La salle de bain modulable

Il nous reste encore à évoquer une autre pièce sur laquelle se sont penchés les frères Bouroullec : la salle de bain. Qui n’a jamais rêver d’avoir une salle de bain à la fois sobre, pratique et modulable? Les frères Bouroullec eux l’ont fait ou tout du moins nous offre des modèles de salle de bain répondant toujours au principe de confort et de personnalisation. En effet bien plus qu’être un objet de design il s’agit de créer sa propre salle de bain tout en gardant une utilisation facilité pour petits et grands.

Ce projet a été pensé par les frères Bouroullec dès 2004 et réalisé avec l’entreprise Axor & Hansgrohe qui ont consacré une série de modèle de salle de bain au nom des Bouroullec. Ce projet regroupe une multiplicité (plus de 70 produits au total) quant aux choix du mitigeur, de la douche, du bain, des vasques, des meubles, étagères et même des accessoires. Le réel avantage de cette salle de bain est que tout peut y être agencé librement. Les vasques, baignoires ou douches peuvent soit apparentes, soit encastrés tout comme la robinetterie peut être fixée sur la baignoire ou directement sur la faïence.

Voici tout d’abord la vidéo du studio Bouroullec « Feel free to compose » illustrant leur projet de salle de bain :

Je vous aussi vous montrez des exemples types de salles de bains réalisés et aussi différentes modèles de présentation modulables.  Les étagères sont un élément fondamental car elles permettent soit d’y fixer un mitigeur soit de servir de support au lavabo lui même ou bien tout simplement de support pour nos objets personnel. Ainsi avec la technique du mitigeur lavabo mono-commande, celui ci est habillement dissimulé dans l’étagère.

En voici l’illustration :

Exemple de Mitigeur et lavabo incrusté dans la tablette, © interiorscreation.fr, (17,89cm x 11,92cm)

Exemple de modularité du lavabo (+ mitigeur) et étagères Axor Bouroullec, © architectural-review.com, (19,61cm x 13,86cm).

Et aussi un croquis pour mieux comprendre :

Croquis de modularité des mitigeurs Hansgrohe, 2010, © hansgrohe.de, (14,57 x 6,6cm)

Chaque élément s’intègre dans un autre de la salle de bain et forme ainsi un ensemble harmonieux qui garde une clarté et un naturel que chacun ait amené à apprécier car je pense qu’ils ont réussi à créer un endroit reposant et relaxant bref où l’on se sent bien.

Exemple de salle de bain selon Axor Hansgrohe Bouroullec, © hansgrohe.fr, (23,46 x 13,19cm)

En observant cette salle de bain on remarque immédiatement que toutes les formes sont lisses, simples, elles nous invitent même à toucher tout en jouant sur des transparences.

Il s’agit là d’un projet commercialisé des frères Bouroullec qui est selon moi l’un des plus aboutit, il illustre chaque idée chère  à nos deux designers, comme la simplicité, sobriété et évidemment la modularité.

 Pour écrire cet article j’ai principalement utilisé le PDF en ligne « Feel free to compose » disponible sur le site http://www.hansgrohe.fr/.

Et comme pour tous mes autres articles j’ai surtout utilisé les sites qui sont en copyright des images insérés au sein de chaque article.

Vegetal Chair

Er. et R. Bouroullec, Vegetal Chair, 2008, Polyamide 606 × 552 x 813 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (38,1 x 28,5 cm).

Pour la création de ces chaises, Ronan et Erwan Bouroullec se sont inspirés de formes organiques, puisant directement dans la nature, comme ils l’ont fait pour les algues.

Sa structure ramifiée en 3D fait penser à des branchages entremélés et forme une coque d’assise ronde et légèrement irrégulière. Pour cette chaise, les deux designers se seraient inspirés d’une technique de jardinage du début du 20ème siècle en Amérique du Nord conduisant les branches des jeunes arbres à s’assembler pour former une chaise gràce à une taille et un soin réguliers.

On peut retrouver cette idée dans les propos d’Erwan et Ronan Bouroullec recueillis par Constance Rubini :

« La première intuition est celle d’une chaise qui pousserait comme une plante. Une chaise végétale, dont les ramifications se courberaient doucement pour dessiner assise et dossier… L’enjeu est de suivre la géométrie réaliste d’une chaise, tout en utilisant les principes d’arborescence végétale comme modèle de construction. »

Pour arriver à ce résultat, les deux designers ont du multiplier les croquis, les dessins et les modélisations virtuelles, pendant 4 ans, dans un véritable soucis de perfection pour que cette conception paraisse la plus naturelle possible. La volonté était de suivre la géométrie réaliste d’une chaise, et en même temps d’utilisert les principes de la ramification de la plante comme un modèle de construction .

« La chaise « Vegetal »n’aurait pu exister sans la sophistication technique des logiciels d’aujourd’hui, de même qu’elle n’aurait pu se passer de la finesse propre aux phases du dessin à la main.
C’est l’association étroite de ces deux procédés qui a été très particulière. La complexité de sa forme, qui doit être homogène comme peut l’être un arbre ou une fleur, nous a obligé en permanence à repenser le tout en fonction de chaque détail : cette chaise a été redessinée peut-être mille fois. »

Voici des exemples des différents croquis, essais dont se sont basés Erwan et Ronan Bouroullec pour la conception de leur Chaise Végétale:

© Ronan et Erwan Bouroullec

On peut retrouver également le cheminement de leur pensée dans cette vidéo qui montre bien en quoi la chaise végétale répond à une l’idée d’une chaise qui pousserait comme une plante:

Ronan et Rewan Bouroullec, Matthieu Foulet, (musique: The Captains).:

Er. et R. Bouroullec, Vegetal Chair, 2008, Polyamide 606 × 552 x 813 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (8,2 x 6,9 cm).

Les côtes, plates comme les branches, sont liés de façon asymétrique sur trois niveaux pour former la coque du siège de forme circulaire et soutenue par quatre pieds semblant germer du sol.Cette réalisation répond également à un soucis de confort et de stabilité. Les chaises végétales sont empilables par trois (ce qui offre une flexibilité de rangement), disponibles en six coloris et, pour réintégrer la chaise végétale dans son inspiration d’origine naturelle, conviennent aussi bien à un usage intérieur qu’extérieur.

Er. et R. Bouroullec, Vegetal Chair, 2008, Polyamide 606 × 552 x 813 mm, © 2013 Vitra AG, (14,8 x 11 cm).

Pour que la chaisse réponde à des critères de stabilité et qu’elle puisse être utilisée en extérieur le choix s’est porté sur le polyamide: Miramid B3EG3 et la technique GIT. Ce matériau permet de réaliser des teintes facilement dans des tons qui soulignent les références de la chaise à la nature (Crème, gris, noir, rouge, chocolat ou vert). Il permet également une grande qualité de surface, des pièces légères (la chaise ne pèse que 5,5 kg), solides et stables (elle est résistante aux intempéries et aux ultraviolets).

La chaise est composée de trois parties: la coque d’assise et les deux pieds avant sont formés en une seule étape, puis les deux pieds arrière en une seconde étape.

Elle fut présentée en 2009 durant le Milan Design Week et est éditée par Vitra.

Er. et R. Bouroullec, Bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com, consulté le 12/04/2014.

Vitra, « Plantation et entretien d’une chaise », Vitra.com, En ligne, http://www.vitra.com/fr-fr/magazine/details/vegetal, consulté le 12/04/2014.

« Chaise « Vegetal » en matière plastique Miramid, de Ronan et Erwan Bouroullec pour Vitra. », Plasticsportal.net, En ligne, http://www.plasticsportal.net/wa/plasticsEU~fr_FR/portal/show/content/plasticsportal_news/2009/09_210, consulté le 12/04/2014.

La bibliothèque « Clouds » : la modularité dans le rangement.

Cloud | C5/1 conçu par Erwan & Ronan Bouroullec et fabriqué par Cappellini, 2004, © architonic.com, (12.52 x 10.87cm)

Dans cet article nous allons parler de cette bibliothèque double face fabriquée en polyéthylène (fibre de verre) et disponible en blanc, rouge, vert clair ou encore vert foncé, qui fut lancée en 2004 par Cappellini.  Au départ on a un premier module composé de huit ronds ouverts, permettant le rangement. Mais l’avantage de cette bibliothèque est qu’en étant rotative, elle devient modulable à l’infini car elle nous offre la possibilité d’être combinée aux mêmes modules à l’aide de clips blancs (chaque élément est fournit avec deux clips). On peut donc choisir à l’envie la taille de la bibliothèque qu’on souhaite crée selon le nombre de rangements qu’il nous faut. Elle est sur pied et peut être disposé soit à la verticale soit à l’horizontale pour rappeler l’idée de nuage, cher aux frères Bouroullec. L’innovation de ce meuble réside aussi dans le fait que l’on peut rajouter des éclairages lumineux dans chaque alcôve. Chaque module n’est pas si grand (105cm de hauteur pour une largueur de 187,5cm et une profondeur de 40cm) et c’est pour cela qu’ils sont souvent combinés. Elle coûte en moyenne de 750 à 1000 euros.

Cette bibliothèque à la fois contemporaine et épurée nous offre une fois encore un exemple de modularité réussit par les frères Bouroullec.

Une bibliothèque « clouds » dans un intérieur contemporain, ©ambientedirect.com, (16.97 x 9.88cm)

Exemple d’assemblement de bibliothèques « Clouds », 2004, © deco-design.fr, ( ).

 

 

 

 

Le canapé Ploum – Ligne Roset

Er. et R. Bouroullec, Canapé Ploum, 2011, Tissu, mousse, structure en acier, 2450 x 1265 x 760 mm, © reflexdéco, 700 x 468.

Ce canapé, un incontournable de la Ligne Roset, conçut en 2011 par les frères Bouroullec, pourrait bien être le symbole même du confort.

Toute sa conception a été réfléchie, pensée et étudiée de A à Z pour offrir un bien-être optimum. Ce canapé, qui existe en deux tailles: le plus petit 2020 x 1190 x 760 mm pour trois personnes, et le plus grand: 2450 x 1265 x 760 mm pour quatre, offre des courbes d’exception souvent comparées à un nuage, à une bouche ou à un fruit fabuleux.

Er. et R. Bouroullec, Canapé Ploum, 2011, Tissu, mousse, structure en acier, 2450 x 1265 x 760 mm, © Archiproducts.com.

Er. et R. Bouroullec, Canapé Ploum, 2011, 2020 x 1190 x 760 mm, © studio Bouroullec

Son apparence ergonomique en fait un meuble à mis chemin entre objet de design et oeuvre d’art.

Son assise, présentant une angulation légèrement renfermée, est conçue pour permettre un échange entre les personnes qui l’occupent.

Sa forme est étudiée pour s’adapter à toutes les positions du corps, ce que l’on doit également à une extrême maîtrise des techniques.

 

Er. et R. Bouroullec, Canapé Ploum (détail), 2011, 2020 x 1190 x 760 mm, © designshopper.

Le confort du canapé Ploum réside dans la combinaison de matériaux de différentes densités scrupuleusement agencés pour offrir un bien-être maximum: un revêtement stretch et une mousse hyper-souple. Le tissu stretch et extensible (réalisé en tricot de ouate de polyester matelassé et capitonné) recouvrant l’ensemble, permet un touché sensible, conforme à leur volonté d’un confort absolu.

Grace à une incroyable maîtrise des techniques et des matériaux, le canapé Ploup offre à son utilisateur la possibilité de s’installer selon toutes les positions possibles. Il est étudié pour que le corps ait des points d’appui confortable dans n’importe quelle position (même sur les accoudoirs).

Disponible en plusieurs coloris (crème, rouge, différentes nuances de gris), son design est économ et fluide. Il rappelle un cocon, ou un nuage où l’on aimerait plonger.

Er. et R. Bouroullec, « Ploum 2011 », Bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com/, consulté le 07/04/2014.

Adeline B, « Ploum – R&E Bouroullec », designshopper.over-blog.com, En ligne, http://designshopper.over-blog.com/article-ploum-r-e-bouroullec-104091920.html, consulté le 07/04/2014.

« Ploum », Ligneroset.fr, En ligne, http://www.ligneroset.fr/Collection/vivre/canapes/Ploum_1764.aspx, consulté le 07/04/2014.

L’espace autosuffisant

J’aborderais dans cet article certaines oeuvres de Ronan et Erwan Bouroullec s’inscrivant dans un thème qu’il me parait intéressant d’évoquer: l’espace auto-suffisant. J’entend par là des conceptions qui se suffisent à elles-mêmes et sont à elles seules un espace à part entière, qui les séparent de l’extérieur tout en s’y intégrant. Je présenterais la « Cuisine désintégrée » (1997), le « Lit clos » (2000) et la série des « Alcove sofa » (2006).

Bouroullec R.et Er., Cuisine désintégrée, 1997, aluminium, bois, plastique, mousse peinte, 2200x700x900 mm., © Ronan et Erwan Bouroullec – Bouroullec.com, (158,75×97,63 mm.).

La « Cuisine désintégrée », que nous avons pu voir dans cet article, est l’oeuvre qui a fait découvrir les frères Bouroullec. En 1997, Ronan sort de l’Ecole nationale des arts décoratifs de Paris et propose avec son frère, au Salon du meuble de la même année, la « Cuisine désintégrée ». Ce meuble nomade, détaché des contraintes d’un plan fixe, permet à Giulio Cappelini de les repérer.  Celui-ci, fondateur de l’entreprise de design « Cappelini », confie aux frères de Bouroullec plusieurs projets, dont le « Lit clos », « Spring Chair » ou bien les « Clouds ».

Bouroullec R. et Er., Lit clos, 2000, bois de bouleau peint, acier peint, aluminium, cotton, cabine: 2400x2000x14000 mm., base: 700 ou 1800 mm.,© Morgane Le Gall – Bouroullec.com, (202,4×211,67 mm.)

Le « Lit clos », justement, est à l’image de la « Cuisine désintégrée », un espace nomade. En effet, à mi-chemin entre le lit et la chambre, il associe ces deux fonctions. D’un côté, le lit peut-être placé dans une chambre matérialisée, une pièce où il ne servira que de lit. D’un autre côté, il peut être placé dans une pièce toute autre, comme un salon ou une salle principale, pour servir à la fois de lit et de chambre. Il assure un espace intime à l’utilisateur, tout en étant ouvert sur l’extérieur. Ainsi, le « Lit clos » n’est pas oppressant grâce à ses nombreuses ouvertures et ses parois fines. Pourtant, aussi fines soient-elles, les parois offrent un sentiment d’intimité suffisant pour se sentir bien. Ce lit existe en deux surélévations différentes, l’une de 70 centimètres, l’autre de 180. Il approche, d’une certaine manière, l’idée que l’on peut avoir d’une cabane urbaine, quittant son terrain vernaculaire, dans les arbres.

Bouroullec R. et Er., « Lit clos », 2000, aluminium, bois, plastique, mousse peinte, 2200x700x900 mm., © Morgane Le Gall – Bouroullec.com, (124,08×158,75 mm.).

Il s’agit ici de ce que l’on pourrait appelé une « micro-architecture » qui s’inscrit dans la même lignée que la « Cuisine désintégrée ». Le « Lit clos » est auto-suffisant, car il peut à lui seul créer tout un espace. Il est un espace à part entière à lui-même, confortable et intime, mais toujours profondément ouvert sur l’extérieur.  Le « Lit clos » n’a hélas été édité qu’en douze exemplaires, aujourd’hui conservés dans des musées et autres institutions. Il s’agit d’une des oeuvres qui a fait réaliser aux frères Bouroullec qu’ils pouvaient évoluer en dehors du marché, comme l’un des frères l’a déclaré dans une interview:

« Il nous a fait comprendre que l’on pouvait mener un travail de recherche efficace en dehors du marché. » (1)

Outre le « Lit clos » et la « Cuisine désintégrée », une autre de leur conception me paraît particulièrement adéquat au thème de l’espace autosuffisant. Il s’agit de la série des « Alcove Sofa » (2006). Ce sont des fauteuils, mis au point pour la société Vitra. Leur concept est relativement simple: ils veulent créer un espace dans un espace. C’est à dire que ces fauteuils peuvent être placés à l’intérieur d’une pièce et réussir à créer à l’intérieur de celle-ci un espace intime.

Bouroullec R. et Er., « Highcove Sofa Highback », 2007, acier peint, aluminium, mousse, tissus, microfibres, fibre de verre, (2 assises) 1640 x 840 x 1360 mm ou (3 assises) 2370 x 840 x 1360 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec – Bouroullec.com, (211,67×151,02 mm.).

Combinant la fonction de fauteuil et d’alcôve, ils en exploitent les différentes caractéristiques. De dos, le fauteuil peut-être pris pour une paroi isolant l’utilisateur du reste de la salle. Assise à l’intérieur, la personne entre dans un espace confortable et ergonomique, tranquille et reposant, se distinguant de l’extérieur. Ce fauteuil, crée un espace particulier par sa simple présence. Objet non-fixe, comme la « Cuisine désintégrée » ou le « Lit clos », il les rejoint dans leur dimension autonome. En effet, ces trois conceptions, plus que du mobilier et des objets utilitaires, sont de vrais créateurs d’espace. Ils permettent de créer un espace à l’intérieur d’un espace, d’élaborer une dimension intimiste mais toujours grandement ouverte sur le monde extérieur.

 

(1) Fèvre Anne-Marie, « Les frères Bouroullec: hédonistes Underground« , liberation.fr, En ligne,‹http://next.liberation.fr/design/2011/01/20/les-freres-bouroullec-hedonistes-underground_708764›, consulté le 06/02/2014.

Présentation et détail des objets: ‹http://www.bouroullec.com/›.

« Ronan et Erwan Bouroullec. Vivre et travailler« , Vitra.com, En ligne, ‹http://www.vitra.com/fr-fr/magazine/details/ronan-and-erwan-bouroullec-lifework›, consulté le 07/04/2014.

La cuisine désintégrée

Er. et R. Bouroullec, Cuisine désintégrée, 1998, aluminium, bois, mousse dure peinte et plastique, 2200 × 700 x 900 mm, © Feintrenie.

La Cuisine désintégrée, créée en 1998, est une oeuvre qui marque un tournant dans la carrière des deux designers.

C’est en effet en présentant leur concept au Salon du Meuble de 1997 que les deux artistes se sont faits remarquer par l’éditeur milanais Giulio Cappelini. De cette rencontre découle une longue collaboration et leur reconnaissance dans l’univers du design.

La Cuisine désintégrée se compose d’un évier, d’une table et d’éléments de rangement en plastique, et de quatre pieds en aluminium.

Elle présente une toute nouvelle vision de ce que nous pouvions connaitre en matière de cuisine aménagée. La cuisine, précédemment conçue comme un élément architectural, devient ici un meuble à part entière. Elle est conçue comme un élément autonome (il suffit juste de rajouter les éléments de cuisson et l’eau). Elle est totalement indépendante du mur, se concevant comme une table qui n’a pas besoin du support d’un mur.

De plus, l’innovation principale se tient en la mobilité de l’ouvrage. Cette cuisine est conçue de telle manière qu’elle peut être repliée, déplacée et transportée aisément.  

Le style épuré donné par sa simplicité (La cuisine est moulée en une seule fois, supportée par 4 pieds) accentue son impression de mobilité.

La couleur blanche qui pourrait paraître à première vue anodine, a une signification majeure pourtant: elle empêche l’attribution de tous codes abusifs comme des critères de richesses ou de jeunesses. Ainsi la Cuisine désintégrée peut toucher un public universel.

La Cuisine désintégrée se place ainsi comme un meuble possédant sa propre gestion de l’espace, n’étant pas soumise à une architecture ou même à une conception temporelle puisqu’elle est déplaçable.

« 5 créations des frères Bouroullec », deco.journaldesfemmes.com, En ligne, http://deco.journaldesfemmes.com/design/interview/0709-bouroullec/1.shtml, consulté le 24/03/2014.