Carpets: design et modularité au sol

Dans cet article, nous allons voir, à travers trois modèles de tapis inventés par les frères Bouroullec, comment ils conçoivent des pièces uniques, par leur modularité ou par leur originalité.

BOUROULLEC Er. et R., Grape carpet, ­2001, velours de laine,110 × 1,520 × 20 mm, © Paul Tahon, (9,2 x 8 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., Zip carpet, ­2001, laine, fermeture zip, 2000 × 750 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (9,2 x 6,1 cm.).

En 2001, les frères Bouroullec créent deux modèles de tapis: Zip carpet et Grape carpet

BOUROULLEC Er. et R., Zip carpet, ­2001, laine, fermeture zip, 2000 × 750 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (9,2 x 6,1 cm.).

Pour le Zip carpet, le principe est très simple. Ce sont de grands rectangles en feutre de laine de 2000 par 750 mm, déclinables en quatre couleurs (orange, brun, vert et bleu marine), qui s’assemblent à l’aide de fermetures éclaires cousues sur les longueurs. Ainsi se crée un tapis unique aux couleurs chatoyantes qui se transforme à l’infini avec une simplicité propre aux frères Bouroullec. Le Zip carpet reflète très bien la conception de l’espace des deux designers: un espace qui n’est pas soumis aux contraintes des objets, en constante évolution et adaptable aux envies et aux gouts de chacun.

BOUROULLEC Er. et R., Zip carpet, ­2001, laine, fermeture zip, 2000 × 750 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (9,2 x 6,1 cm.).

La même année les frères Bouroullec créent le Grape carpet. C’est un tapis composé d’un assemblage au rythme irrégulier de ronds en velour de laine. Ce tapis se présente comme une grappe composée de douze cercles tissés en une seule pièce. Il mesure 1  110 x 1 520 x 20 mm et existe en trois combinaisons de couleurs différentes: gris, bleu et vert. Chaque grappe est composée de trois tons différents assemblés sans logique apparente. La particularité de ce tapis est que l’on peut aisément assembler plusieurs grappes au gré des envies pour former des tapis plus ou moins longs de formes très variées. Il n’y a donc aucune limite dans l’agencement des tapis entre eux .

BOUROULLEC Er. et R., Grape carpet, ­2001, velours de laine,110 × 1,520 × 20 mm, © Paul Tahon, (27 x 17,1 cm.).

En 2011, ils créent le tapis losange. Entièrement en laine, ce tapis existe en trois tailles: 2900 x 4100, 2300 x 3000 mm, et 1650 x 2450 mm (et à partir de 2013, en trois tonalités de couleurs: orange, rouge et gris). Pour cette création, les frères Bouroullec se sont tournés vers la technique ancestrale des tapis persans. Chaque tapis fut réalisé à la main dans la tradition du kilim, un très vieux savoir-faire considéré comme un délicat mélange de rusticité et de finesse, par des artisans du nord du Pakistan. Cette technique, où la laine est également tissée à la main, permet des couleurs chatoyantes et met en valeur chacun des losanges qui constituent l’ensemble du tapis.

BOUROULLEC Er. et R., Losange carpet, 2011, laine, 2900 x 4100 mm, 2300 x 3000 mm, 1650 x 2450 mm, © Studio Bouroullec, (15,8 x 11 cm.).

Chaque tapis est unique. C’est un assemblage d’une multitude de losanges colorés, reliés de manière irrégulière. La forme globale du tapis représente également un losange. L’assemblage des losanges dépend de chaque tapis, ce qui fait de chacun d’eux une pièce unique.

BOUROULLEC Er. et R., Losange carpet, 2011, laine, 2900 x 4100 mm, 2300 x 3000 mm, 1650 x 2450 mm, © Studio Bouroullec, (15,8 x 11 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., Losange carpet, 2011, laine, 2900 x 4100 mm, 2300 x 3000 mm, 1650 x 2450 mm, © Studio Bouroullec, (15,8 x 11 cm.).

« The Losanges carpet, designed by the Bouroullec brothers for Nanimarquina », experimenta.es, En ligne, http://www.experimenta.es/en/noticias/industrial/losanges-carpet-designed-bouroullec-brothers-nanimarquina-2685, consulté le 13/04/2014.

Er. et R. Bouroullec, « Grape carpet », bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com, consulté le 13/04/2014.

Er. et R. Bouroullec, « Zio carpet », bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com, consulté le 13/04/2014.

Nouvelle collaboration avec Kvadrat: le tissu tricoté 3D

Le tout dernier projet des frères Bouroullec est une série de 3 collections de tissus tricotés: 3D knitted fabric. Après les « North Tiles« , les « Clouds« , les « Textile Field« , les frères Bouroullec renouvellent leur collaboration avec le fabricant de textiles danois Kvadrat.

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,4 x 17 cm.).

Ces tissus sont conçus à l’occasion de Salon du meubles de Milan 2014 (qui d’ailleurs se termine aujourd’hui).

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,3 x 17 cm.).

Ces tissus se divisent en trois collections: Canal, Moraine et Gravel. Ils sont réalisés en double jersey strecht tricoté qui offre de toutes nouvelles textures. Ainsi, par leur aspect matelassé, ces tissus ont un rendu tridimentionnel. La couche supérieure est composée d’un mélange de laine fine et de polyester qui assure une touche sensuelle du tissu. la couche inférieure est, elle,  composée de fils de polyester qui fournissent sa fermeté et sa structure.

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,3 x 17 cm.).

Dans chaque collections, les tissus sont déclinés en plusieurs couleurs: bleu, rouge, vert, différentes nuances de gris. On peut voir un véritable jeu avec les motifs qui changent totalement d’aspect en fonction des couleurs attribuées au tissus. Chaque tissu est bi-colore, le motif se détache de son fond par sa couleur et par son relief.

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,3 x 17 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,3 x 17 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,3 x 17 cm.).

 

 

 

 

 

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (11,3 x 17 cm.).

Ces tissus permettent, d’une part, une grande flexibilité du support. Leur souplesse leur permet de tapisser une grande variété de formes (ces tissus peuvent être utilisés aussi bien en rideaux, qu’en tapis ou recouvrant un meuble). Grâce à la fermeté du tissu, très peu de points de couture sont nécessaires pour fixer le tissu à son support. D’autre part, par leurs qualités solides ces tissus sont destinés à une long durabilité et à une résistance à l’épreuve du temps.

Entre souplesse et solidité, ces tissus sont promis à un long avenir. On les retrouvera surement dans une nouvelle création des frères Bouroullec.

Vert poussin, « 3D Knitted Fabric by Bouroullec », vert-poussin.blogspot.fr, En ligne, http://vert-poussin.blogspot.fr/2014/03/3d-knitted-fabric-by-bouroullec.html, consulté le 13/04/2014.

Jamie Danielle Munro, « The Bouroullec Brothers Create Distinct Fabric for Salone del Mobile 2014 », trendhunter.com, En ligne, http://www.trendhunter.com/trends/bouroullec-brothers, consulté le 13/04/2014.

Er. et R. Bouroullec, « Three collections of 3D knitted fabric: Canal, Moraine and Grave », Bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com/upload/facsimile/erb_2014_kvadrat_canal_moraine_gravel.pdf, consulté le 13/04/2014.

Les « Clouds »

Les « Clouds » sont la continuation naturelle des « North Tiles ». Ils poursuivent le projet de moduler un espace grâce à des textiles qui rendent l’environnement plus calme et chaleureux.

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (12,35 x 8,5 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (8,4 x 9,8 cm.).

Créés en 2008 en collaboration avec le fabricant de textiles danois Kvadrat, les « Clouds », comme leurs précurseurs « North Tiles », sont un ensemble de tuiles textiles assemblables et modulables à l’extrème. Chaque tuile est réalisée en mousse thermo compressée et en tissu et mesure environ 500 x 10 x 300 mm (il n’existe qu’une forme unique). Chaque tuile est bicolore. Il existe deux tissus: Divina et Tempo, ainsi que plusieurs coloris: pour le tissu Divina, six combinaisons au choix : grège/pain brulé, craie/noir, craie/canard, givre/albatre, cendre/savane, ou ébène/loutre; et pour le tissu Tempo, trois combinaisons au choix : orange vif/marron, bleu fonce/bleu clair, ou citron vert/bleu ardoise. Les pièces sont assemblables très facilement au moyen d’élastique. La variété des différentes tuiles et leur association permettent de créer des modules uniques, transformables à l’infini.

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (10,5 x 10,5 cm.).

Les « Clouds », comme les « North Tiles », modulent l’espace, le divisent. Assemblés en une surface continue, se sont de véritables paroies protégeant du bruit. Les « Clouds » peuvent être fixés au plafond au moyen de cimaises.

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (10,5 x 7 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (10,5 x 7 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (10,5 x 7 cm.).

 

 

 

 

 

 

Grâce aux plis présents sur chaque tuile, un véritable jeu de trois dimensions se met en place. Ainsi, les tuiles peuvent prendre des formes inédites, tantot celle d’un nuage, tantot celle d’une grotte.

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (16,6 x 11,6 cm.).

Réorganisables, combinables à l’infini, aussi bien installables au sol qu’aux murs et au plafond, les « Clouds » permettent de transformer n’importe quel espace, de le personnalisé.

« Nous proposons un alphabet des formes plutôt que des phrases construites. »

Les frères Bouroullec proposent, gràce à cette création, des objets qui ne sont pas « fixes » ou « finis » mais en constante évolution.

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (16,6 x 11,6 cm.).

« Clouds » forment une architecture fluide, un peu désordonnée qui, par le toucher du tissu et leur référence aux nuages, rendent à la pièce tout son aspect chaleureux et calme.

 

« Clouds », Ligneroset.fr, En ligne, http://www.ligneroset.fr/Collection/decorer/textiles/Clouds_1636.aspx, consulté le 13/04/2014.

« Clouds – Les nuages design des frères Bouroullec », Popavenue.com, En ligne, http://www.popavenue.com/post/2009/01/26/Clouds-Les-nuages-design-des-freres-Bouroullec, consulté le 13/04/2014.

Matthieu Bajolet et Thomas Lapointe, « ERWAN BOUROULLEC : « Nos objets doivent pouvoir se reconfigurer dans un contexte » », Revue-entre.fr, En lige, http://www.revue-entre.fr/?q=content/erwan-bouroullec-nos-objets-doivent-pouvoir-se-reconfigurer-dans-un-contexte, consulté le 13/04/2014.

Boutique A-Poc pour Issey Miyake

Issey Miyake, un designer textile japonais, fait appel aux frères Bouroullec en 2000, pour sa boutique parisienne « A-Poc ». Issey Miyake est particulièrement connu pour sa ligne de textiles et parfums « Pleats Please« . Créée en 1993, cette collection de vêtements a connu une ré-édition tous les ans jusqu’à aujourd’hui. Ainsi, peut-on réellement considérer comme étant de la « mode » – donc un phénomène éphémère destiné à disparaître après une saison – un vêtement qui a perduré sans lasser durant deux décennies? Miyake qualifie ces habits, dans une monographie dédiée aux « Pleats Please »:

« Ni couture, ni mode, les Pleats Please sont ‘simplement des vêtements’. » (1)

Le concept de ces vêtements se base totalement sur le processus industriel de production du tissus. Conçu en polyester, le vêtement est coupé et cousu deux fois et demi plus grand que sa taille finale. Il est ensuite pressé entre deux feuilles de papier et chauffé. Des plis permanents le marquent, s’adaptant à la forme du corps sans jamais se déformer. Les vêtements de la gamme « Pleats Please » peuvent ainsi aller à tout le monde tant leur élasticité est grande; ne nécessitant aucun type de soin particulier et ce, sans jamais connaître d’altération. Le type de plissé peut-être choisi en fonction du vêtement, vertical ou horizontal, lui donnant du mouvement et une certaine dimension architecturale. La gamme de vêtements est diversifiée, on trouve des pantalons, hauts, jupes ou robes de couleurs variées et chatoyantes, gardant toujours leur esprit profondément pratique et rationnel.

Miyake I., « Pleats Please », Collection Printemps-Eté 2014, © Issey Miyake – Isseymiyake.com, (264,58×132,29 mm.).

Quant à A-Poc, il s’agit d’un concept qu’Issey Miyake a développé avec le designer industriel, Dai Fujiwara. A-Poc est l’acronyme de « A Piece of Clothe« , signifiant « un morceau de vêtement ». L’idée est plutôt ludique et interactive, il s’agit de: « vêtements-tubes aux contours prédessinés à découper suivant les pointillés. » (2) La boutique qui présente ces vêtements est autant un concept que l’habit lui-même. En effet, plus que de mettre en valeur une pièce particulière, c’est l’idée générale qui est soulignée.

Il s’agit du premier travail d’architecture intérieure confié aux frères Bouroullec. Jusqu’ici, ils s’intéressaient plutôt au mobilier ou aux installations. Certes, certains de leurs travaux ont été qualifiés de « micro-architecture », cependant, il ne s’agissait pas encore d’un véritable travail architectural. Ronan et Erwan Bouroullec ont conçu la boutique comme un espace évolutif. En effet, la mise en scène intérieure varie tous les six mois. Ainsi, pour répondre à ce processus de modification, l’architecture intérieure a du s’adapter. Ils ont organisé un espace très ouvert, permettant nombre de variations. Pour la structure de l’espace d’exposition, ils ont utilisé du Corian®. Il s’agit d’un matériau produit par la société DuPont, qui offre de grandes possibilités de création et une très bonne résistance. Les frères Bouroullec ont exploité cette matière blanche par des lignes, des courbes au design épuré et sobre.

Bouroullec R. et Er., « A-Poc », bois peint, vert, polyuréthane, 120 m.², © Morgane Le Gall, (158,75×129,38 mm.).

La structure d’exposition du tissus et des vêtements s’étant sur les murs et le plafond. Trois barres horizontales, de différentes hauteurs, soutiennent les vêtements. D’autres supports sont placés au plafond, desquels peuvent pendre des cintres sur lesquels sont accrochés des vêtements. La tête du cintre n’est pas apparente, se trouvant vers le haut de l’accroche, ainsi, un long fil vient pendre du plafond et aboutit sur un vêtement.

Bouroullec R. et Er., « A-Poc », bois peint, vert, polyuréthane, 120 m.², © Morgane Le Gall, (74,87×92,6 mm.).

Des magnets ont aussi été utilisés pour accrocher les vêtements. De grandes plaques verticales, s’apparentant à des tableaux voulant montrer l’objet exposé, sont disposées à différents endroits de la boutique. D’autres plaques verticales sont disposées de part et d’autre de l’espace, pouvant supporter des chaussures, des sacs ou des accessoires quelconques. Des rouleaux de tissus sont installés à certains endroits, rappelant le concept de la boutique: une gamme de vêtement que l’utilisateur peut choisir de couper. Enfin, de larges plateformes verticales ressemblant à des tables de couturier, permettent au personnel de la boutique de découper le tissus au gré des envies de l’acheteur.

Bouroullec R. et Er., Croquis – Boutique « A-Poc », © Bouroullec & Sara Manuelli, (179,12×109,92 mm.).

Ainsi, la boutique A-Poc est conçu comme un espace profondément modulable et évolutif. Elle combine les fonctions de boutique, d’espace conceptuel et d’atelier. L’idée de « A Piece of Clothe » mise au point par Miyake et Fujiwara apparait dans la conception intérieure de la boutique. C’est dans un univers sobre, clair, parsemé de quelques touches de couleur, qu’évolue sans cesse la boutique.

(1)Midori Kitamura, « Pleats Please. Issey Miyake« , 2012, Berlin, Taschen, p. 46.

(2)Paquin Paquita, « Quelle A-Poc« , libération.fr, En ligne, ‹http://www.liberation.fr/guide/2000/09/11/quelle-a-poc_336802›, consulté le 13/04/2014.

« Entre les plis« , taschen.com, En ligne, ‹http://www.taschen.com/pages/fr/catalogue/fashion/all/04458/facts.pleats_please_issey_miyake.htm›, consulté le 13/04/2014.

Hammen Emilie, « Issey Miyake: Le couturier qui voulait être designer« , strabic.fr, En ligne, ‹http://strabic.fr/Issey-Miyake-le-couturier-qui›, consulté le 13/04/2014.

Manueli Sara, « Design for Shopping« , 2006, Londres, Laurence King Publishing, p. 178-181.

Vidéo: « Issey Miyake – APOC Galaxy » (de Trillium Studios), Support: Vimeo, 01:26 mn., © 2008 Issey Miyake Design Studio & Trillium Studios.

Boutique A-Poc, Adresse: 47, rue des Francs Bourgeois. 75004, Paris, France.

Textile Field au Victoria and Albert Museum

A l’occasion du London Design Festival, du 15 au 25 Septembre 2011, un large champ de tissus colorés a recouvert le sol de la galerie Raphaël du Victoria and Albert Museum.

Er. et R. Bouroullec, Textile Field, mousse et tissu, The London Design Festival, 15-25 Septembre 2011, © Studio Bouroullec & V&A Images, Victoria and Albert Museum, (21,9 x 31 cm.).

En association avec la compagnie de textile Kvadrat, les frères Bouroullec ont créé une installation composée d’une trame textile colorée. Sur 8 mètres de large et 30 mètres de long, cette immense installation couvre 240m² de la salle. Elle est composée d’une multitude de rectangles de tissus colorés dans treize nuances de verts, de bleus et de gris qui recouvrent des carrés de mousse qui créent une surface rembourrée. une inclinaison douce fait de la surface une sorte de lit géant.

Er. et R. Bouroullec, Textile Field, mousse et tissu, The London Design Festival, 15-25 Septembre 2011, © Studio Bouroullec & V&A Images, Victoria and Albert Museum, (24,8 x 16,5 cm.).

Ces textile field forment un espace qui invite le visiteur à s’y asseoir, à s’alonger. Dailleurs, une paire de chaussette et un sac pour ranger les chaussures ont été fourni à chaque visiteur au moment de cette installation. Ainsi confortablement insallé, le visiteur peut alors observer les oeuvres présentées dans la gallerie d’une manière beaucoup plus sereine.

Er. et R. Bouroullec, Textile Field, mousse et tissu, The London Design Festival, 15-25 Septembre 2011, © Studio Bouroullec & V&A Images, Victoria and Albert Museum, (12,3 x 9,6 cm.).

Le choix de la gallerie Raphaël pour cette installation s’est justifié par les immenses dimensions de la salle rappelant celle d’une église. Ainsi le lieu se prête facilement à la méditation.

« Elle a cette qualité d’une église, dit Erwan Bouroullec, un volume vraiment merveilleux, mais qui, dans un sens, vous fait vous sentir trop petit – comme un sentiment de sacré- de sainteté. »

Grace à cette installation, un regain d’intérêt pour les peintures de Raphaël s’exprime très clairement. Les textile field permettent au visiteur d’avoir une approche toute nouvelle avec les oeuvres de la Renaissance. Grace au confort qu’offre ce champ de tissu, les textile field diminuent la distance qui séparent les oeuvres de Raphaël de notre époque contemporaine. Ils offrent au visiteur la possibilité de s’installer confortablement, de se détendre, de découvrir librement un environnement très intimidant, comme un musée. Ainsi le spectateur peut méditer, se ressourcer, sans effort, sans appréhension, juste de la contemplation. Les couleurs rappellent celles d’un champ qui serait entouré de majestueuses oeuvres d’art. La distance formelle entre spectateur et oeuvre d’art se trouve alors diminuée.

« Nous avons décidé de fournir un type d’élément de mobilier qui aide les gens à détendre  leur corps et ainsi de détendre leur esprit, explique Erwan Bouroullec. Et ainsi, peut-être que le sens viendra. »

Er. et R. Bouroullec, Textile Field, mousse et tissu, The London Design Festival, 15-25 Septembre 2011, © Studio Bouroullec & V&A Images, Victoria and Albert Museum, (24,8 x 15,6 cm.).

La véritable prouesse de cette installation réside dans le lien qu’elle crée entre, les tableaux de Raphaël et l’art contemporain, qui, en aucune façon, n’altère les oeuvres de la Renaissance malgré ses incroyables dimensions.

La vidéo suivante nous montre bien comment les Textile Field occupent l’espace et comment les visiteurs se les approprient.

On a pu revoir cette installation du 26 avril au 1er septembre derniers, à l’occasion de l’exposition aux Arts Décoratifs de Paris.

« Textile field Ronan Erwan Bouroullec », kvadrattextilefield.com, En ligne, http://www.kvadrattextilefield.com, consulté le 13/04/2014.

« Textile Field by Ronan & Erwan Bouroullec »,dezeen.com, En ligne, http://www.dezeen.com/2011/09/15/textile-field-by-ronan-erwan-bouroullec/, consulté le 13/04/2014.

Les » North Tiles » pour partitionner l’espace

North Tiles, 2006, pour Kvadrat. Mousse thermocompressée, textile. Centre Pompidou Paris, Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle, Paris, © Tahon & Bouroullec, (11,08 x 8,85cm)

Les « North Tiles » ont a l’origine été conçus en 2006 pour l’aménagement du showroom de Kvadrat, une société danoise de textile. Pour cette création Ronan et Erwan ont bénéficié d’une liberté totale de création et ce showroom n’en ai apparu que plus étonnant. Ici on utilise le textile et la mousse pour créer des cloisons suspendues, à la fois paravent et mur. Il s’agit d’une nouvelle façon de diviser l’espace car bien plus qu’une fonction décorative, ce système a aussi une visée acoustique car le tissu isole des sons. Les « North Tiles  » sont donc des parois ludiques,  qui mettent en avant de nouveaux potentiels d’utilisation des tissus. Chaque élément se compose ainsi d’un cœur de mousse revêtu de tissu. Le produit existe revêtu de Divina, Divina Melange, Steelcut et Tempo en plus de 100 coloris différents. Et il faut environ 14 éléments North Tiles pour former un mètre carré tout en sachant qu’un élément principal mesure 28,4 x 64,5 x 1,7 cm. Là encore il s’agit d’un système pouvant être utilisé par des architectes mais aussi par des particuliers car les éléments s’assemblent grâce à un système de pliage simple et souple qui permet d’obtenir des surfaces de tissu en fonction de ses propres souhaits et idées. C’est aussi là que réside plus que jamais la modularité toujours présente au cœur des concepts des frères Bouroullec.

Illustration de la flexibilité des « North Tiles », © crdecoration.com/blog, (9,56 x 7,16cm)

Comme un grand nombre des productions des frères Bouroullec, celle ci a immédiatement été fort apprécié et adopté. Son succès fut tel que récemment le concept des « North Tiles » est entré dans la collection de design du Museum of Modern Art de New York. On l’a introduit dans d’autres institutions muséales comme pour réaliser un pavillon intérieur au Musée d’Art Moderne de Luxembourg en 2006 et un an plus tard cette création a été choisi pour un projet au Centre Pompidou de Paris.