Carpets: design et modularité au sol

Dans cet article, nous allons voir, à travers trois modèles de tapis inventés par les frères Bouroullec, comment ils conçoivent des pièces uniques, par leur modularité ou par leur originalité.

BOUROULLEC Er. et R., Grape carpet, ­2001, velours de laine,110 × 1,520 × 20 mm, © Paul Tahon, (9,2 x 8 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., Zip carpet, ­2001, laine, fermeture zip, 2000 × 750 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (9,2 x 6,1 cm.).

En 2001, les frères Bouroullec créent deux modèles de tapis: Zip carpet et Grape carpet

BOUROULLEC Er. et R., Zip carpet, ­2001, laine, fermeture zip, 2000 × 750 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (9,2 x 6,1 cm.).

Pour le Zip carpet, le principe est très simple. Ce sont de grands rectangles en feutre de laine de 2000 par 750 mm, déclinables en quatre couleurs (orange, brun, vert et bleu marine), qui s’assemblent à l’aide de fermetures éclaires cousues sur les longueurs. Ainsi se crée un tapis unique aux couleurs chatoyantes qui se transforme à l’infini avec une simplicité propre aux frères Bouroullec. Le Zip carpet reflète très bien la conception de l’espace des deux designers: un espace qui n’est pas soumis aux contraintes des objets, en constante évolution et adaptable aux envies et aux gouts de chacun.

BOUROULLEC Er. et R., Zip carpet, ­2001, laine, fermeture zip, 2000 × 750 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (9,2 x 6,1 cm.).

La même année les frères Bouroullec créent le Grape carpet. C’est un tapis composé d’un assemblage au rythme irrégulier de ronds en velour de laine. Ce tapis se présente comme une grappe composée de douze cercles tissés en une seule pièce. Il mesure 1  110 x 1 520 x 20 mm et existe en trois combinaisons de couleurs différentes: gris, bleu et vert. Chaque grappe est composée de trois tons différents assemblés sans logique apparente. La particularité de ce tapis est que l’on peut aisément assembler plusieurs grappes au gré des envies pour former des tapis plus ou moins longs de formes très variées. Il n’y a donc aucune limite dans l’agencement des tapis entre eux .

BOUROULLEC Er. et R., Grape carpet, ­2001, velours de laine,110 × 1,520 × 20 mm, © Paul Tahon, (27 x 17,1 cm.).

En 2011, ils créent le tapis losange. Entièrement en laine, ce tapis existe en trois tailles: 2900 x 4100, 2300 x 3000 mm, et 1650 x 2450 mm (et à partir de 2013, en trois tonalités de couleurs: orange, rouge et gris). Pour cette création, les frères Bouroullec se sont tournés vers la technique ancestrale des tapis persans. Chaque tapis fut réalisé à la main dans la tradition du kilim, un très vieux savoir-faire considéré comme un délicat mélange de rusticité et de finesse, par des artisans du nord du Pakistan. Cette technique, où la laine est également tissée à la main, permet des couleurs chatoyantes et met en valeur chacun des losanges qui constituent l’ensemble du tapis.

BOUROULLEC Er. et R., Losange carpet, 2011, laine, 2900 x 4100 mm, 2300 x 3000 mm, 1650 x 2450 mm, © Studio Bouroullec, (15,8 x 11 cm.).

Chaque tapis est unique. C’est un assemblage d’une multitude de losanges colorés, reliés de manière irrégulière. La forme globale du tapis représente également un losange. L’assemblage des losanges dépend de chaque tapis, ce qui fait de chacun d’eux une pièce unique.

BOUROULLEC Er. et R., Losange carpet, 2011, laine, 2900 x 4100 mm, 2300 x 3000 mm, 1650 x 2450 mm, © Studio Bouroullec, (15,8 x 11 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., Losange carpet, 2011, laine, 2900 x 4100 mm, 2300 x 3000 mm, 1650 x 2450 mm, © Studio Bouroullec, (15,8 x 11 cm.).

« The Losanges carpet, designed by the Bouroullec brothers for Nanimarquina », experimenta.es, En ligne, http://www.experimenta.es/en/noticias/industrial/losanges-carpet-designed-bouroullec-brothers-nanimarquina-2685, consulté le 13/04/2014.

Er. et R. Bouroullec, « Grape carpet », bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com, consulté le 13/04/2014.

Er. et R. Bouroullec, « Zio carpet », bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com, consulté le 13/04/2014.

Nouvelle collaboration avec Kvadrat: le tissu tricoté 3D

Le tout dernier projet des frères Bouroullec est une série de 3 collections de tissus tricotés: 3D knitted fabric. Après les « North Tiles« , les « Clouds« , les « Textile Field« , les frères Bouroullec renouvellent leur collaboration avec le fabricant de textiles danois Kvadrat.

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,4 x 17 cm.).

Ces tissus sont conçus à l’occasion de Salon du meubles de Milan 2014 (qui d’ailleurs se termine aujourd’hui).

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,3 x 17 cm.).

Ces tissus se divisent en trois collections: Canal, Moraine et Gravel. Ils sont réalisés en double jersey strecht tricoté qui offre de toutes nouvelles textures. Ainsi, par leur aspect matelassé, ces tissus ont un rendu tridimentionnel. La couche supérieure est composée d’un mélange de laine fine et de polyester qui assure une touche sensuelle du tissu. la couche inférieure est, elle,  composée de fils de polyester qui fournissent sa fermeté et sa structure.

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,3 x 17 cm.).

Dans chaque collections, les tissus sont déclinés en plusieurs couleurs: bleu, rouge, vert, différentes nuances de gris. On peut voir un véritable jeu avec les motifs qui changent totalement d’aspect en fonction des couleurs attribuées au tissus. Chaque tissu est bi-colore, le motif se détache de son fond par sa couleur et par son relief.

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,3 x 17 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,3 x 17 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (33,3 x 17 cm.).

 

 

 

 

 

BOUROULLEC Er. et R., 3D knitted fabric, 2014, © Studio Bouroullec, (11,3 x 17 cm.).

Ces tissus permettent, d’une part, une grande flexibilité du support. Leur souplesse leur permet de tapisser une grande variété de formes (ces tissus peuvent être utilisés aussi bien en rideaux, qu’en tapis ou recouvrant un meuble). Grâce à la fermeté du tissu, très peu de points de couture sont nécessaires pour fixer le tissu à son support. D’autre part, par leurs qualités solides ces tissus sont destinés à une long durabilité et à une résistance à l’épreuve du temps.

Entre souplesse et solidité, ces tissus sont promis à un long avenir. On les retrouvera surement dans une nouvelle création des frères Bouroullec.

Vert poussin, « 3D Knitted Fabric by Bouroullec », vert-poussin.blogspot.fr, En ligne, http://vert-poussin.blogspot.fr/2014/03/3d-knitted-fabric-by-bouroullec.html, consulté le 13/04/2014.

Jamie Danielle Munro, « The Bouroullec Brothers Create Distinct Fabric for Salone del Mobile 2014 », trendhunter.com, En ligne, http://www.trendhunter.com/trends/bouroullec-brothers, consulté le 13/04/2014.

Er. et R. Bouroullec, « Three collections of 3D knitted fabric: Canal, Moraine and Grave », Bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com/upload/facsimile/erb_2014_kvadrat_canal_moraine_gravel.pdf, consulté le 13/04/2014.

Les « Clouds »

Les « Clouds » sont la continuation naturelle des « North Tiles ». Ils poursuivent le projet de moduler un espace grâce à des textiles qui rendent l’environnement plus calme et chaleureux.

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (12,35 x 8,5 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (8,4 x 9,8 cm.).

Créés en 2008 en collaboration avec le fabricant de textiles danois Kvadrat, les « Clouds », comme leurs précurseurs « North Tiles », sont un ensemble de tuiles textiles assemblables et modulables à l’extrème. Chaque tuile est réalisée en mousse thermo compressée et en tissu et mesure environ 500 x 10 x 300 mm (il n’existe qu’une forme unique). Chaque tuile est bicolore. Il existe deux tissus: Divina et Tempo, ainsi que plusieurs coloris: pour le tissu Divina, six combinaisons au choix : grège/pain brulé, craie/noir, craie/canard, givre/albatre, cendre/savane, ou ébène/loutre; et pour le tissu Tempo, trois combinaisons au choix : orange vif/marron, bleu fonce/bleu clair, ou citron vert/bleu ardoise. Les pièces sont assemblables très facilement au moyen d’élastique. La variété des différentes tuiles et leur association permettent de créer des modules uniques, transformables à l’infini.

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (10,5 x 10,5 cm.).

Les « Clouds », comme les « North Tiles », modulent l’espace, le divisent. Assemblés en une surface continue, se sont de véritables paroies protégeant du bruit. Les « Clouds » peuvent être fixés au plafond au moyen de cimaises.

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (10,5 x 7 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (10,5 x 7 cm.).

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (10,5 x 7 cm.).

 

 

 

 

 

 

Grâce aux plis présents sur chaque tuile, un véritable jeu de trois dimensions se met en place. Ainsi, les tuiles peuvent prendre des formes inédites, tantot celle d’un nuage, tantot celle d’une grotte.

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (16,6 x 11,6 cm.).

Réorganisables, combinables à l’infini, aussi bien installables au sol qu’aux murs et au plafond, les « Clouds » permettent de transformer n’importe quel espace, de le personnalisé.

« Nous proposons un alphabet des formes plutôt que des phrases construites. »

Les frères Bouroullec proposent, gràce à cette création, des objets qui ne sont pas « fixes » ou « finis » mais en constante évolution.

BOUROULLEC Er. et R., Clouds, 2008, textile, 500 x 10 x 300 mm., © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (16,6 x 11,6 cm.).

« Clouds » forment une architecture fluide, un peu désordonnée qui, par le toucher du tissu et leur référence aux nuages, rendent à la pièce tout son aspect chaleureux et calme.

 

« Clouds », Ligneroset.fr, En ligne, http://www.ligneroset.fr/Collection/decorer/textiles/Clouds_1636.aspx, consulté le 13/04/2014.

« Clouds – Les nuages design des frères Bouroullec », Popavenue.com, En ligne, http://www.popavenue.com/post/2009/01/26/Clouds-Les-nuages-design-des-freres-Bouroullec, consulté le 13/04/2014.

Matthieu Bajolet et Thomas Lapointe, « ERWAN BOUROULLEC : « Nos objets doivent pouvoir se reconfigurer dans un contexte » », Revue-entre.fr, En lige, http://www.revue-entre.fr/?q=content/erwan-bouroullec-nos-objets-doivent-pouvoir-se-reconfigurer-dans-un-contexte, consulté le 13/04/2014.

Textile Field au Victoria and Albert Museum

A l’occasion du London Design Festival, du 15 au 25 Septembre 2011, un large champ de tissus colorés a recouvert le sol de la galerie Raphaël du Victoria and Albert Museum.

Er. et R. Bouroullec, Textile Field, mousse et tissu, The London Design Festival, 15-25 Septembre 2011, © Studio Bouroullec & V&A Images, Victoria and Albert Museum, (21,9 x 31 cm.).

En association avec la compagnie de textile Kvadrat, les frères Bouroullec ont créé une installation composée d’une trame textile colorée. Sur 8 mètres de large et 30 mètres de long, cette immense installation couvre 240m² de la salle. Elle est composée d’une multitude de rectangles de tissus colorés dans treize nuances de verts, de bleus et de gris qui recouvrent des carrés de mousse qui créent une surface rembourrée. une inclinaison douce fait de la surface une sorte de lit géant.

Er. et R. Bouroullec, Textile Field, mousse et tissu, The London Design Festival, 15-25 Septembre 2011, © Studio Bouroullec & V&A Images, Victoria and Albert Museum, (24,8 x 16,5 cm.).

Ces textile field forment un espace qui invite le visiteur à s’y asseoir, à s’alonger. Dailleurs, une paire de chaussette et un sac pour ranger les chaussures ont été fourni à chaque visiteur au moment de cette installation. Ainsi confortablement insallé, le visiteur peut alors observer les oeuvres présentées dans la gallerie d’une manière beaucoup plus sereine.

Er. et R. Bouroullec, Textile Field, mousse et tissu, The London Design Festival, 15-25 Septembre 2011, © Studio Bouroullec & V&A Images, Victoria and Albert Museum, (12,3 x 9,6 cm.).

Le choix de la gallerie Raphaël pour cette installation s’est justifié par les immenses dimensions de la salle rappelant celle d’une église. Ainsi le lieu se prête facilement à la méditation.

« Elle a cette qualité d’une église, dit Erwan Bouroullec, un volume vraiment merveilleux, mais qui, dans un sens, vous fait vous sentir trop petit – comme un sentiment de sacré- de sainteté. »

Grace à cette installation, un regain d’intérêt pour les peintures de Raphaël s’exprime très clairement. Les textile field permettent au visiteur d’avoir une approche toute nouvelle avec les oeuvres de la Renaissance. Grace au confort qu’offre ce champ de tissu, les textile field diminuent la distance qui séparent les oeuvres de Raphaël de notre époque contemporaine. Ils offrent au visiteur la possibilité de s’installer confortablement, de se détendre, de découvrir librement un environnement très intimidant, comme un musée. Ainsi le spectateur peut méditer, se ressourcer, sans effort, sans appréhension, juste de la contemplation. Les couleurs rappellent celles d’un champ qui serait entouré de majestueuses oeuvres d’art. La distance formelle entre spectateur et oeuvre d’art se trouve alors diminuée.

« Nous avons décidé de fournir un type d’élément de mobilier qui aide les gens à détendre  leur corps et ainsi de détendre leur esprit, explique Erwan Bouroullec. Et ainsi, peut-être que le sens viendra. »

Er. et R. Bouroullec, Textile Field, mousse et tissu, The London Design Festival, 15-25 Septembre 2011, © Studio Bouroullec & V&A Images, Victoria and Albert Museum, (24,8 x 15,6 cm.).

La véritable prouesse de cette installation réside dans le lien qu’elle crée entre, les tableaux de Raphaël et l’art contemporain, qui, en aucune façon, n’altère les oeuvres de la Renaissance malgré ses incroyables dimensions.

La vidéo suivante nous montre bien comment les Textile Field occupent l’espace et comment les visiteurs se les approprient.

On a pu revoir cette installation du 26 avril au 1er septembre derniers, à l’occasion de l’exposition aux Arts Décoratifs de Paris.

« Textile field Ronan Erwan Bouroullec », kvadrattextilefield.com, En ligne, http://www.kvadrattextilefield.com, consulté le 13/04/2014.

« Textile Field by Ronan & Erwan Bouroullec »,dezeen.com, En ligne, http://www.dezeen.com/2011/09/15/textile-field-by-ronan-erwan-bouroullec/, consulté le 13/04/2014.

Exposition Album au centre d’architecture Arc-en-rêve de Bordeaux

Du 27 janvier au 15 mai 2011 s’est tenue, au centre d’architecture Arc-en-rêve de Bordeaux, une exposition sur les frères Bouroullec.

Er. et R. Bouroullec, Exposition Album, du 27 Janvier 2011 au 24 Avril 2011, arc en rêve centre d’architecture, Bordeaux, © studio Bouroullec, (9,2 x 5,9cm).

Bien qu’étant reconnus sur la scène internationale depuis plusieurs années déjà (exposition au Design Museum de Londres (2002), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (2004) et au musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam (2004), cette exposition fut la première qui leur fut consacrée en France.

Er. et R. Bouroullec, Exposition Album, du 27 Janvier 2011 au 24 Avril 2011, Arc en rêce dentre d’architecture, Bordeaux, © studio Bouroullec, (9,2 x 4,6 cm).

 Cette exposition propose une approche totalement inédite du travail des frères Bouroullec. Dans les 400 m² de la gallerie d’Arc-en-rêve, on ne trouve, ni chaise végétale, ni algues, ni lis clos mais seulement une multitude d’images. C’est en tout 435 dessins, 520 images et 3 vidéos qui composent cette exposition. Ces documents sont aussi bien des croquis, des dessins préparatoires, des maquettes, ou des photos d’archives.

L’exposition est organisée en six salles qui se distinguent selon leur thématique. Dans chaque salle on retrouve à peu près la même organisation: le dispositif d’organisation est assez simple, les murs sont presque entièrement recouverts d’images, encadrées à l’identique dans des cadres de bois de couleur claire, au centre de la pièce on trouve quelques chaises Steelwood (modèle créé en 2007) qui permettent aux spectateurs de mieux apprécier l’exposition et le travail des designers.

Album Exhibition ­ 2011, du 27 Janvier 2011 au 24 avril 2011, arc en rêve centre d’architecture, Bordeaux, © studio Bouroullec, (9,2 x 5,1 cm).

Er. et R. Bouroullec, Exposition Album, du 27 Janvier 2011 au 24 avril 2011, arc en rêve centre d’architecture, Bordeaux, © studio Bouroullec, (28,4 x 15,9 cm).

En encadrant les visuels à l’identique, l’effet produit est une perte quasi-totale de hiérarchie entre les différents documents, que se soient des documents issus de projets industriels, de galerie, d’architecture ou de recherches. On peut seulement constater quelques jeux d’échelle qui rythme un peu l’affichage. La volonté est de transcrire, de la façon la plus juste possible, ce qui fait la multiplicité de leur activité.

Er. et R. Bouroullec, Exposition Album, du 27 Janvier 2011 au 24 avril 2011, arc en rêve centre d’architecture, Bordeaux, © studio Bouroullec, (28,4 x 15,9 cm).

Ainsi l’exposition met en valeur leur univers, leur manière de concevoir leurs créations. On se rend alors compte que le design passe tout d’abord par le dessin. C’est l’étape initiale et indispensable de la réalisation de leurs oeuvres (on peut d’ailleurs remarquer qu’un mur entier de l’exposition est réservé à une série de dessins de chaises qui n’ont jamais vu le jour). Les deux designers dévoilent ensuite leur mode opératoire grâce à des photos les mettant en scène où on peut les voir en pleine étude sur leur projet, grâce à des maquettes ou des photos de prototypes.

A travers ce pannel de visuels formant un tout coloré et hétérogène, le spectateur est plongé au coeur de l’univers des frères Bouroullec.

Er. et R. Bouroullec, « Album Exhibition 2011 », Bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com/, consulté le 12/04/2014.

Vegetal Chair

Er. et R. Bouroullec, Vegetal Chair, 2008, Polyamide 606 × 552 x 813 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (38,1 x 28,5 cm).

Pour la création de ces chaises, Ronan et Erwan Bouroullec se sont inspirés de formes organiques, puisant directement dans la nature, comme ils l’ont fait pour les algues.

Sa structure ramifiée en 3D fait penser à des branchages entremélés et forme une coque d’assise ronde et légèrement irrégulière. Pour cette chaise, les deux designers se seraient inspirés d’une technique de jardinage du début du 20ème siècle en Amérique du Nord conduisant les branches des jeunes arbres à s’assembler pour former une chaise gràce à une taille et un soin réguliers.

On peut retrouver cette idée dans les propos d’Erwan et Ronan Bouroullec recueillis par Constance Rubini :

« La première intuition est celle d’une chaise qui pousserait comme une plante. Une chaise végétale, dont les ramifications se courberaient doucement pour dessiner assise et dossier… L’enjeu est de suivre la géométrie réaliste d’une chaise, tout en utilisant les principes d’arborescence végétale comme modèle de construction. »

Pour arriver à ce résultat, les deux designers ont du multiplier les croquis, les dessins et les modélisations virtuelles, pendant 4 ans, dans un véritable soucis de perfection pour que cette conception paraisse la plus naturelle possible. La volonté était de suivre la géométrie réaliste d’une chaise, et en même temps d’utilisert les principes de la ramification de la plante comme un modèle de construction .

« La chaise « Vegetal »n’aurait pu exister sans la sophistication technique des logiciels d’aujourd’hui, de même qu’elle n’aurait pu se passer de la finesse propre aux phases du dessin à la main.
C’est l’association étroite de ces deux procédés qui a été très particulière. La complexité de sa forme, qui doit être homogène comme peut l’être un arbre ou une fleur, nous a obligé en permanence à repenser le tout en fonction de chaque détail : cette chaise a été redessinée peut-être mille fois. »

Voici des exemples des différents croquis, essais dont se sont basés Erwan et Ronan Bouroullec pour la conception de leur Chaise Végétale:

© Ronan et Erwan Bouroullec

On peut retrouver également le cheminement de leur pensée dans cette vidéo qui montre bien en quoi la chaise végétale répond à une l’idée d’une chaise qui pousserait comme une plante:

Ronan et Rewan Bouroullec, Matthieu Foulet, (musique: The Captains).:

Er. et R. Bouroullec, Vegetal Chair, 2008, Polyamide 606 × 552 x 813 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec, (8,2 x 6,9 cm).

Les côtes, plates comme les branches, sont liés de façon asymétrique sur trois niveaux pour former la coque du siège de forme circulaire et soutenue par quatre pieds semblant germer du sol.Cette réalisation répond également à un soucis de confort et de stabilité. Les chaises végétales sont empilables par trois (ce qui offre une flexibilité de rangement), disponibles en six coloris et, pour réintégrer la chaise végétale dans son inspiration d’origine naturelle, conviennent aussi bien à un usage intérieur qu’extérieur.

Er. et R. Bouroullec, Vegetal Chair, 2008, Polyamide 606 × 552 x 813 mm, © 2013 Vitra AG, (14,8 x 11 cm).

Pour que la chaisse réponde à des critères de stabilité et qu’elle puisse être utilisée en extérieur le choix s’est porté sur le polyamide: Miramid B3EG3 et la technique GIT. Ce matériau permet de réaliser des teintes facilement dans des tons qui soulignent les références de la chaise à la nature (Crème, gris, noir, rouge, chocolat ou vert). Il permet également une grande qualité de surface, des pièces légères (la chaise ne pèse que 5,5 kg), solides et stables (elle est résistante aux intempéries et aux ultraviolets).

La chaise est composée de trois parties: la coque d’assise et les deux pieds avant sont formés en une seule étape, puis les deux pieds arrière en une seconde étape.

Elle fut présentée en 2009 durant le Milan Design Week et est éditée par Vitra.

Er. et R. Bouroullec, Bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com, consulté le 12/04/2014.

Vitra, « Plantation et entretien d’une chaise », Vitra.com, En ligne, http://www.vitra.com/fr-fr/magazine/details/vegetal, consulté le 12/04/2014.

« Chaise « Vegetal » en matière plastique Miramid, de Ronan et Erwan Bouroullec pour Vitra. », Plasticsportal.net, En ligne, http://www.plasticsportal.net/wa/plasticsEU~fr_FR/portal/show/content/plasticsportal_news/2009/09_210, consulté le 12/04/2014.

Le canapé Ploum – Ligne Roset

Er. et R. Bouroullec, Canapé Ploum, 2011, Tissu, mousse, structure en acier, 2450 x 1265 x 760 mm, © reflexdéco, 700 x 468.

Ce canapé, un incontournable de la Ligne Roset, conçut en 2011 par les frères Bouroullec, pourrait bien être le symbole même du confort.

Toute sa conception a été réfléchie, pensée et étudiée de A à Z pour offrir un bien-être optimum. Ce canapé, qui existe en deux tailles: le plus petit 2020 x 1190 x 760 mm pour trois personnes, et le plus grand: 2450 x 1265 x 760 mm pour quatre, offre des courbes d’exception souvent comparées à un nuage, à une bouche ou à un fruit fabuleux.

Er. et R. Bouroullec, Canapé Ploum, 2011, Tissu, mousse, structure en acier, 2450 x 1265 x 760 mm, © Archiproducts.com.

Er. et R. Bouroullec, Canapé Ploum, 2011, 2020 x 1190 x 760 mm, © studio Bouroullec

Son apparence ergonomique en fait un meuble à mis chemin entre objet de design et oeuvre d’art.

Son assise, présentant une angulation légèrement renfermée, est conçue pour permettre un échange entre les personnes qui l’occupent.

Sa forme est étudiée pour s’adapter à toutes les positions du corps, ce que l’on doit également à une extrême maîtrise des techniques.

 

Er. et R. Bouroullec, Canapé Ploum (détail), 2011, 2020 x 1190 x 760 mm, © designshopper.

Le confort du canapé Ploum réside dans la combinaison de matériaux de différentes densités scrupuleusement agencés pour offrir un bien-être maximum: un revêtement stretch et une mousse hyper-souple. Le tissu stretch et extensible (réalisé en tricot de ouate de polyester matelassé et capitonné) recouvrant l’ensemble, permet un touché sensible, conforme à leur volonté d’un confort absolu.

Grace à une incroyable maîtrise des techniques et des matériaux, le canapé Ploup offre à son utilisateur la possibilité de s’installer selon toutes les positions possibles. Il est étudié pour que le corps ait des points d’appui confortable dans n’importe quelle position (même sur les accoudoirs).

Disponible en plusieurs coloris (crème, rouge, différentes nuances de gris), son design est économ et fluide. Il rappelle un cocon, ou un nuage où l’on aimerait plonger.

Er. et R. Bouroullec, « Ploum 2011 », Bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com/, consulté le 07/04/2014.

Adeline B, « Ploum – R&E Bouroullec », designshopper.over-blog.com, En ligne, http://designshopper.over-blog.com/article-ploum-r-e-bouroullec-104091920.html, consulté le 07/04/2014.

« Ploum », Ligneroset.fr, En ligne, http://www.ligneroset.fr/Collection/vivre/canapes/Ploum_1764.aspx, consulté le 07/04/2014.

La cuisine désintégrée

Er. et R. Bouroullec, Cuisine désintégrée, 1998, aluminium, bois, mousse dure peinte et plastique, 2200 × 700 x 900 mm, © Feintrenie.

La Cuisine désintégrée, créée en 1998, est une oeuvre qui marque un tournant dans la carrière des deux designers.

C’est en effet en présentant leur concept au Salon du Meuble de 1997 que les deux artistes se sont faits remarquer par l’éditeur milanais Giulio Cappelini. De cette rencontre découle une longue collaboration et leur reconnaissance dans l’univers du design.

La Cuisine désintégrée se compose d’un évier, d’une table et d’éléments de rangement en plastique, et de quatre pieds en aluminium.

Elle présente une toute nouvelle vision de ce que nous pouvions connaitre en matière de cuisine aménagée. La cuisine, précédemment conçue comme un élément architectural, devient ici un meuble à part entière. Elle est conçue comme un élément autonome (il suffit juste de rajouter les éléments de cuisson et l’eau). Elle est totalement indépendante du mur, se concevant comme une table qui n’a pas besoin du support d’un mur.

De plus, l’innovation principale se tient en la mobilité de l’ouvrage. Cette cuisine est conçue de telle manière qu’elle peut être repliée, déplacée et transportée aisément.  

Le style épuré donné par sa simplicité (La cuisine est moulée en une seule fois, supportée par 4 pieds) accentue son impression de mobilité.

La couleur blanche qui pourrait paraître à première vue anodine, a une signification majeure pourtant: elle empêche l’attribution de tous codes abusifs comme des critères de richesses ou de jeunesses. Ainsi la Cuisine désintégrée peut toucher un public universel.

La Cuisine désintégrée se place ainsi comme un meuble possédant sa propre gestion de l’espace, n’étant pas soumise à une architecture ou même à une conception temporelle puisqu’elle est déplaçable.

« 5 créations des frères Bouroullec », deco.journaldesfemmes.com, En ligne, http://deco.journaldesfemmes.com/design/interview/0709-bouroullec/1.shtml, consulté le 24/03/2014.

Parcours professionnel

Ronan et Erwan Bouroullec sont deux designers français.

Ronan et Erwan Bouroullec, © Hansgrohe France, (30,5 x 17,2 cm.).

Parcours artistique:

Diplomé de l’école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Ronan Bouroullec, né en 1971, commence à travailler seul puis s’associe avec son frère Erwan Bouroullec, né en 1976, diplomé de l’école supérieure d’arts de Cergy-Pontoise.

En 1997, en présentant leur cuisine désintégrée au Salon du Meuble, ils sont repérés par Giulio Cappelini qui leur confie leurs premiers projets de design industirel (Lit clos, Spring Chair)

L’année 1999 marque le début de l’association entre les deux frères. Le fil directeur de leur association est de mener un travail au sein d’un dialogue permanent et d’une exigence commune vers plus de justesse et de délicatesse.

Les deux frères multiplient ensuite les collaborations.

En 2000, ils créent un espace déstiné à la nouvelle collection de vêtements Apoc à Paris d’Issey Miyake.

La rencontre avec Rolf Fehlbaum, président de Vitra, marque un moment décisif dans leur carrière.

En 2004 ils s’associent avec l’éditeur Magis et créent deux collections complètent de mobilier.

Aujourd’hui les frères Bouroullec collaborent avec de nombreux industriels dont on peut citer: Vitra, Kvadrat, Magis, Kartelle, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake, Cappellini, Mattiazzi, Flos, Mutina et Hay.
Ils travaillent égalment au sein de la galerie Kreo pour laquelle ils mènent une activité de recherche.

Prix et récompenses:

Les frères Bouroullec se font reconnaître petit à petit comme des pionners du design actuel.

En 1998, on leur attribue le Grand Prix du Design de la Ville de Paris, en 1999 ils reçoivent le new designer award de l’international contemporary furniture de New York. En 2002, ils sont élus créateurs de l’année au salon du meuble. Ils ont également été récompensés par le Finn-juhl Prize de Copenhague et en 2011 ils sont élus créateurs de l’année Maison et Objet Now !.

Leurs créations également ont recu des prix comme la distinction Best of the Best du red dot award (pour leur collection Facett, le canapé Ploum et la chaise de bureau Worknest), ou le prix ICFF (la chaise Vegetal), le prix Compasso d’Oro (la Steelwood)

Er. et R. Bouroullec, Steelwood, 2007, bois, 550 x 460 x 760 mm, © Ramon Custom design and Chairs.

Er. et R. Bouroullec, Canapé ploum, 2011, tissu, mousse, acier, 2020 x 1190 x 760 mm, © studio Bouroullec.

Er. et R. Bouroullec, Chaise Worknest, 2007, aluminium, tissu, 670 × 590 x 900 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec.

Er. et R. Bouroullec, Vegetal chair, 2008, polyamide, 606 × 552 x 813 mm, © Paul Tahon and R & E Bouroullec.

Expositions:

Design Museum de Londres en 2002, Museum of Contemporary Art de Los Angeles, musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam et de La Piscine à Roubaix en 2004, Villa Noailles, Hyères en 2008, Grand Hornu, Belgique en 2009 ainsi que le Centre d’architecture arc en rêve à Bordeaux et le Victoria and Albert de Londres en 2011. Deux expositions leurs ont été consacrées en 2012: l’exposition « Album » qui présente plusieurs centaines de dessins et croquis originaux au Vitra Design Museum, Weil am Rhein et l’exposition monographie « Bivouac », au Centre Pompidou Metz.

Réalisations marquantes:

Lit Clos (2000), galerie Kreo

Module Cloud (2002), Cappellini

Système de bureau Join (2002), Vitra

Module Algues (2004), Vitra

Fauteuil Facett (2005), Ligne Roset

Café et boutique du Mudam (musée d’art moderne du Luxembourg)

The Floating House (« la maison flottante », 2006), résidence d’artistes du cneai, Chatou

Tuile textile North Tiles (2006), Kvadrat

Canapé Alcove (2006), Vitra

Chaise Steelwood (2008), Magis

Chaise Vegetal (2009), Vitra

Canapé Ploum (2011), Ligne Roset

Er. et R. Bouroullec, « Biography », Bouroullec.com, En ligne, http://www.bouroullec.com/, consulté le 16/03/2014.

« Ronan et Erwan Bouroullec », Wikipedia.org, En ligne, http://fr.wikipedia.org/wiki/Ronan_et_Erwan_Bouroullec, consulté le 16/03/2014.

« Ronan & Erwan Bouroullec », Madeindesign.com, En ligne, http://www.madeindesign.com/d-ronan-erwan-bouroullec.html, consulté le 16/03/2014.