« Nos objets doivent pouvoir se reconfigurer dans un contexte »
Pour une fois encore expliquer en détail les intentions de nos deux frères designers mais aussi pour mettre en avant les sujets que nous choisissons de traiter dans ce blog j’ai choisi de vous mettre dans cet article le lien de l’interview réalisée par la revue Entre et dont les propos d’Erwan Bouroullec ont été recueillis par Matthieu Bajolet et Thomas Lapointe.
Bonne lecture!
Il nous reste encore à évoquer une autre pièce sur laquelle se sont penchés les frères Bouroullec : la salle de bain. Qui n’a jamais rêver d’avoir une salle de bain à la fois sobre, pratique et modulable? Les frères Bouroullec eux l’ont fait ou tout du moins nous offre des modèles de salle de bain répondant toujours au principe de confort et de personnalisation. En effet bien plus qu’être un objet de design il s’agit de créer sa propre salle de bain tout en gardant une utilisation facilité pour petits et grands.
Ce projet a été pensé par les frères Bouroullec dès 2004 et réalisé avec l’entreprise Axor & Hansgrohe qui ont consacré une série de modèle de salle de bain au nom des Bouroullec. Ce projet regroupe une multiplicité (plus de 70 produits au total) quant aux choix du mitigeur, de la douche, du bain, des vasques, des meubles, étagères et même des accessoires. Le réel avantage de cette salle de bain est que tout peut y être agencé librement. Les vasques, baignoires ou douches peuvent soit apparentes, soit encastrés tout comme la robinetterie peut être fixée sur la baignoire ou directement sur la faïence.
Voici tout d’abord la vidéo du studio Bouroullec « Feel free to compose » illustrant leur projet de salle de bain :
Je vous aussi vous montrez des exemples types de salles de bains réalisés et aussi différentes modèles de présentation modulables. Les étagères sont un élément fondamental car elles permettent soit d’y fixer un mitigeur soit de servir de support au lavabo lui même ou bien tout simplement de support pour nos objets personnel. Ainsi avec la technique du mitigeur lavabo mono-commande, celui ci est habillement dissimulé dans l’étagère.
En voici l’illustration :
Exemple de Mitigeur et lavabo incrusté dans la tablette, © interiorscreation.fr, (17,89cm x 11,92cm)
Exemple de modularité du lavabo (+ mitigeur) et étagères Axor Bouroullec, © architectural-review.com, (19,61cm x 13,86cm).
Et aussi un croquis pour mieux comprendre :
Croquis de modularité des mitigeurs Hansgrohe, 2010, © hansgrohe.de, (14,57 x 6,6cm)
Chaque élément s’intègre dans un autre de la salle de bain et forme ainsi un ensemble harmonieux qui garde une clarté et un naturel que chacun ait amené à apprécier car je pense qu’ils ont réussi à créer un endroit reposant et relaxant bref où l’on se sent bien.
Exemple de salle de bain selon Axor Hansgrohe Bouroullec, © hansgrohe.fr, (23,46 x 13,19cm)
En observant cette salle de bain on remarque immédiatement que toutes les formes sont lisses, simples, elles nous invitent même à toucher tout en jouant sur des transparences.
Il s’agit là d’un projet commercialisé des frères Bouroullec qui est selon moi l’un des plus aboutit, il illustre chaque idée chère à nos deux designers, comme la simplicité, sobriété et évidemment la modularité.
Pour écrire cet article j’ai principalement utilisé le PDF en ligne « Feel free to compose » disponible sur le site http://www.hansgrohe.fr/.
Et comme pour tous mes autres articles j’ai surtout utilisé les sites qui sont en copyright des images insérés au sein de chaque article.
L’inventivité des frères Bouroullec a aussi pris place au sein de la galerie Kréo situe dans le 6ème arrondissement de la ville de Paris, du 24 avril au 22 juillet 2010. On a pu y retrouver des œuvres emblématiques ainsi que de nouvelles typologies de mobiliers et d’objets. Il y avait notamment la lampe Aim comme vu dans cet article : http://wp.me/p4kPZp-6C, mais aussi leurs étagères Roches, Conques ou Corniches comme ci dessous :
Exemple d’utilisation des Corniches, © sr77design.blogspot.fr, (11,47 x 7,41cm)
Etagères Roches, fibres de verres laqués de peinture mâte, 2010, 125 x 340 x 37cm, Courtesy galerie Kreo, © Tahon & Ronan et Erwan Bouroullec.
Ainsi les Corniches représentent une nouvelle manière d’utiliser les murs dans l’espace de vie. Ces étagères informelles et flexibles sont nés d’un besoin de petits rangements spontanés. Grâces à elles on peut créer des excroissances individuelles et isolées les unes des autres pour créer ainsi un environnement personnel. Ronan explique que : « De même que nous accrochons nos affaires à un rocher dépassant d’une falaise avant de plonger dans la mer, nous avons besoin de petits rangements informels au quotidien « . Voici une vidéo d’Erwan qui nous décrit précisément ce concept de « roche table » découvert en bord de mer d’où leur ait venue de créer les étagères Corniches.
On voit là encore qu’il ne s’agit pas de mobilier classique, malgré leur sobriété ces étagères font appel là encore à un concept novateur et modulable.
Dans la galerie Kreo, les frères Bouroullec ont aussi développer le projet des « Perles ». En effet lors de l’exposition « Autour du cou » qui s’est déroulé du 29 novembre 2012 au 19 Janvier 2013 à la galerie Kreo, Ronan et Erwan ont pu exposer leur propre concept du bijou se portant autour du cou comme en voici les illustrations :
Détail d’un port de collier « Perles », 2012-2013, © Studio Bouroullec, (8,26 x 11,01cm)
Collier de perles des frères Bouroullec, © Studio Bouroullec, (10,12 x 13,51cm)
Ces colliers de perles de trois couleurs (rouges, blanches et noirs) sont réalisé en sang jasper, noir onyx et carrara marble en mat ou brillant. L’idée de base est de gardé un aspect primitif pour ce bijou. Il est disponible en trois taille, là encore pour répondre à l’aspect modulable de l’objet.
Détail des trois différentes teintes des colliers « Perles », 2012-2013, © Studio Bouroullec, (17,89 x 14,32cm)
Ces colliers s’inscrivent toujours dans la logique du travail des Bouroullec c’est à dire qu’il s’agit d’un module simple, pouvant être répété pour être régler à l’envie.
Au cœur de l’espace à vivre les frères Bouroullec ont aussi travaillé sur un point important de nos intérieurs : la lumière. En effet nous allons voir qu’ils ont conçu toute sortes de lampe ou de luminaires adaptables selon l’effet voulu.
Tout d’abord les lampes de tables :
Lampe Piani, prototype par Flos, 2011, modèle en basalte, © lorenzodeparis.com, (12,38 x 9cm)
Lampe la Lighthouse, éditée par Established & Sons en 2010, (et vendue chez Silvera), Marbre et verre de Murano, © lorenzodeparis.com, (9,6 x 7,3cm)
La série des Bells, éditée par la galerie Kréo, 2005. (Série limitée épuisée), © lorenzodeparis.com, (10,51 x 7,62cm)
La Lampadalumina, éditée par Bitossi, (vendue chez Silvera), 2010, © lorenzodeparis.com, (9,77 x 7,09cm)
Bien que gardant un prix élevé ( à partir de 2000 euros l’unité) ces lampes s’adapte très bien à n’importe quelle intérieur, sur une table ou un bureau, elles restent plus que jamais simples, sobres et épurées.
Voyons maintenant le type de luminaire développer par les frères Bouroullec: l’Aim.
Suspension Aim Led par Flos, Cuir et fibres de verres, © Tahon & Bouroullec , (24,13 x 13,02cm)
Ces suspensions revêtent un aspect sobre, naturel et modulable. Elles représentent en effet un ensemble de fils enchevêtrés, dont la longueur est réglable (le câble fait 9m). Elles sont disponibles en noir ou blanc et nous font penser à des lianes. En effet grâce à une rosace vendue séparément on peut connecter jusqu’ à cinq suspensions ensemble.
Ces lampes permettent donc à la fois de créer un ensemble neutre mais qui apporte quand même un côté vivant et presque joyeux à la pièce. C’est là encore un objet modulable qui permet à chacun de s’approprier l’espace.
D’ailleurs comme bon nombre des œuvres des frères Bouroullec, elles sont à la fois destinées aux professionnels et aux particuliers. Ainsi nos deux designers ont participer à des projets « lumineux » au sein d’institutions patrimoniale notamment. C’est le cas pour le chateau de Versailles qui depuis le 12 novembre 2013 a accueilli le lustre Gabriel conçu par les frères Bouroullec. Il se situe en haut de l’escalier Gabriel du château et l’illumine grâce à plus de 800 modules de cristal. Il a en effet été réalisé en partenariat avec Swaroski. Ce fut un événement car c’est la première pièce de design contemporain installé au château de manière pérenne. Cette « plante stalactite » selon l’expression de Ronan et Erwan mesure plus de 12mètres de haut et pèse non moins qu’une demie tonne. Ici la monumentalité du lustre contraste avec le minimalisme de la structure. C’est aussi une lumière qui évolue selon la journée, le jour se produisent des irisations avec le soleil alors que la nuit on retrouve une lumière douce et enveloppante.
Détail du lustre Gabriel, cristal, 2013, © parisflash.fr, (12,21 x 7,27cm).
Vue d’ensemble du lustre Gabriel, cristal, 2003, © parisflash.fr, (8,71 x 13,09cm)
Jusqu’à présent nous avons beaucoup parler des installations ainsi que des meubles modulables conçus par les frères Bouroullec et je vous propose dans cet article de parler de tous les plus petits objets du quotidien et notamment ceux qui servent à dresser une table qui ont été pensés par nos deux designers. Vous pourrez ainsi constater à quel point ils restent épurés, simples et pratiques. Utilisable dans la vie de tous les jours et conciliant les gouts de chacun.
Commençons par les verres:
Voici un verre à vin ovale à gauche et le verre à eau de la même série à droite, crée pour l’entreprise italienne Alessi. Ils sont de forme arrondie, en verre cristallin, le verre à vin a une hauteur de 11cm pour une capacité de 22cl et celui à eau une hauteur de 8cm et une capacité de 26cl. Ces verres sont surélevés avec un pied stable. Par leur simplicité et leur élégance ils conviennent aussi bien aux repas quotidiens qu’aux diners de fête. Ils coutent entre 9 et 10,50 euros ce qui reste plutôt abordable pour un objet designé.
Verre à vin ovale pour Alessi, ©silvera-eshop.com, (4,94 x 4,94cm).
Verre à eau ovale pour Alessi, ©silvera-eshop.com, (4,94 x 4,94cm).
La série de vaisselles ovale crée par la marque Alessi comporte aussi des couverts, assiettes, et des services à thé ou café.
Assiettes, fourchette et couteau de la série Ovale par Alessi,© deco-design.biz, (9,14 x 6,39cm)
La collection ovale comprend des objet en verre, en grès et en acier inoxydable. Elle regroupe toute une série de récipients, plat, coupelle, bol ou tasse. Comme vous pouvez le voir ci dessous.
Service à café ou thé et petite cuillère par Alessi, ©deco-design.biz, (12,63 x 8,78cm)
Série ovale avec récipient, coupelles, bols etc.,© epuredesignnewsfr.wordpress.com, (10,8 x 7,3cm).
Voici enfin se que disent Erwan et Ronan à propos de la collection ovale et d’Alessi : « La collection OVALE se veut singulière et rustique. Nous sommes à la recherche d’une forme de délicatesse. Cet ensemble fait référence au repas, au déjeuner, au quotidien, il y a ici une volonté de simplicité.” Pour Ronan : « Alessi est une entreprise très proche de celle que Tim Burton présente dans l’adaptation au cinéma de Willy Wonka & the Chocolate Factory, une fabrique extraordinaire. Alessi est un producteur de sucrerie. Délicat, peu expressif, simple, presque néo-primitif, en somme, volontairement “pas trop sucré ! ”.
Cloud | C5/1 conçu par Erwan & Ronan Bouroullec et fabriqué par Cappellini, 2004, © architonic.com, (12.52 x 10.87cm)
Dans cet article nous allons parler de cette bibliothèque double face fabriquée en polyéthylène (fibre de verre) et disponible en blanc, rouge, vert clair ou encore vert foncé, qui fut lancée en 2004 par Cappellini. Au départ on a un premier module composé de huit ronds ouverts, permettant le rangement. Mais l’avantage de cette bibliothèque est qu’en étant rotative, elle devient modulable à l’infini car elle nous offre la possibilité d’être combinée aux mêmes modules à l’aide de clips blancs (chaque élément est fournit avec deux clips). On peut donc choisir à l’envie la taille de la bibliothèque qu’on souhaite crée selon le nombre de rangements qu’il nous faut. Elle est sur pied et peut être disposé soit à la verticale soit à l’horizontale pour rappeler l’idée de nuage, cher aux frères Bouroullec. L’innovation de ce meuble réside aussi dans le fait que l’on peut rajouter des éclairages lumineux dans chaque alcôve. Chaque module n’est pas si grand (105cm de hauteur pour une largueur de 187,5cm et une profondeur de 40cm) et c’est pour cela qu’ils sont souvent combinés. Elle coûte en moyenne de 750 à 1000 euros.
Cette bibliothèque à la fois contemporaine et épurée nous offre une fois encore un exemple de modularité réussit par les frères Bouroullec.
Une bibliothèque « clouds » dans un intérieur contemporain, ©ambientedirect.com, (16.97 x 9.88cm)
Exemple d’assemblement de bibliothèques « Clouds », 2004, © deco-design.fr, ( ).
North Tiles, 2006, pour Kvadrat. Mousse thermocompressée, textile. Centre Pompidou Paris, Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle, Paris, © Tahon & Bouroullec, (11,08 x 8,85cm)
Les « North Tiles » ont a l’origine été conçus en 2006 pour l’aménagement du showroom de Kvadrat, une société danoise de textile. Pour cette création Ronan et Erwan ont bénéficié d’une liberté totale de création et ce showroom n’en ai apparu que plus étonnant. Ici on utilise le textile et la mousse pour créer des cloisons suspendues, à la fois paravent et mur. Il s’agit d’une nouvelle façon de diviser l’espace car bien plus qu’une fonction décorative, ce système a aussi une visée acoustique car le tissu isole des sons. Les « North Tiles » sont donc des parois ludiques, qui mettent en avant de nouveaux potentiels d’utilisation des tissus. Chaque élément se compose ainsi d’un cœur de mousse revêtu de tissu. Le produit existe revêtu de Divina, Divina Melange, Steelcut et Tempo en plus de 100 coloris différents. Et il faut environ 14 éléments North Tiles pour former un mètre carré tout en sachant qu’un élément principal mesure 28,4 x 64,5 x 1,7 cm. Là encore il s’agit d’un système pouvant être utilisé par des architectes mais aussi par des particuliers car les éléments s’assemblent grâce à un système de pliage simple et souple qui permet d’obtenir des surfaces de tissu en fonction de ses propres souhaits et idées. C’est aussi là que réside plus que jamais la modularité toujours présente au cœur des concepts des frères Bouroullec.
Illustration de la flexibilité des « North Tiles », © crdecoration.com/blog, (9,56 x 7,16cm)
Comme un grand nombre des productions des frères Bouroullec, celle ci a immédiatement été fort apprécié et adopté. Son succès fut tel que récemment le concept des « North Tiles » est entré dans la collection de design du Museum of Modern Art de New York. On l’a introduit dans d’autres institutions muséales comme pour réaliser un pavillon intérieur au Musée d’Art Moderne de Luxembourg en 2006 et un an plus tard cette création a été choisi pour un projet au Centre Pompidou de Paris.
Affiche de l’exposition Bivouac, ©Studio Bouroullec, Maison déco, (8.043 x 6.006 cm)
L’exposition qui s’est tenue du 7 octobre 2011 au 30 juillet 2012 dans la Galerie 3 du Centre Pompidou de la ville de Metz est la première grande exposition qui leur ait été consacrée en France.
Ce fut également un événement pour son lieu d’accueil qui pour la première fois s’est intéressée à une monographie d’artistes dans le domaine du design. Cette exposition a choisi de mettre l’accent sur la pluridisciplinarité des deux frères quimpérois. Ainsi chaque visiteur a pu pénétrer dans un espace ouvert de plus de 1000m carré pour y déambuler comme bon lui semble et découvrir des constructions modulables tout comme des objets utilitaires mais aussi des projets non achevés.
Accueil de l’exposition, © Tout-metz.com, (14.32 x 9.6 cm)
Chaque visiteur a pu observer les moindres détails de chaque création. Et chacune des pièces exposées avait une fonction bien précise comme des chaises par exemple, qui pouvaient tout à fait être reproduites à une échelle artisanale ou industrielle. Quant aux œuvres monumentales, contrairement aux structures présentes dans d’autres expositions, elles étaient toutes facilement démontables. On a pu notamment y retrouver leur célèbres Algues ou encore les « Clouds ».
Vue de l’exposition, © Tout-metz.com (13.72 x 9.17 cm)
Le parcours est d’autant plus rythmé par des jeux d’échelle, de transparence et de superposition que produisent toutes ces œuvres.
Cette exposition n’avait pas pour but d’être une rétrospective du travail des frères Bouroullec mais plutôt de réellement montrer leur travail et leurs recherches qui sont en évolution constante.
Elle a ainsi permis d’aborder leurs concepts phares qui sont le nomadisme, l’inspiration organique, la liberté des usages et des fonctions mais surtout la modularité.
En effet, on a pu voir à quel point les frères Bouroullec ont a cœur de s’approprier l’espace et de le rendre en tout point modulable.
On peut alors constater l’impact de ces deux designers qui après avoir séduit les professionnels occupent désormais une place auprès de toute sorte de public, dans une nouvelle volonté de « L’art sous toutes ses formes » au sein des musées français.
Preuve de leur renom à l’internationale, cette exposition a aussi été présentée du 20 octobre 2012 au 20 janvier 2013 au Museum of Contemporary Art (MCA) de Chicago.
Les frères Bouroullec : le design au service de la modularité 